한국 동시대 미술이 국제적으로 인정받고 세계 무대에서 성공적으로 자리매김하기 위해서는 체계적인 기록문화의 확립이 필수적입니다.

기록문화는 단순히 작품을 아카이빙하는 것을 넘어, 작품의 미학적, 미술사적 가치를 분석하고 이를 체계적으로 정리하여 후대와 국제 사회에 전달하는 과정을 포함합니다. 이 과정에서 중요한 것은 작품에 대한 깊이 있는 미학적 평가와 비평적 시각을 통해 작가의 작품이 가지고 있는 고유한 가치를 명확히 드러내는 것입니다.

기록문화의 부재와 그 문제점

현재 한국 동시대 미술계의 발전을 저해하는 가장 큰 요소는 미학적, 미술사적인 방법으로 작가의 작품을 정리하고 평가하는 기록문화의 부재입니다.

예를 들어, 최근 국제 미술계에서 많은 주목을 받은 단색화의 경우, 국제 미술시장에서는 어느 정도의 인지도를 쌓았지만, 그 미술사적 가치와 의미를 체계적으로 기록하고 분석하는 작업이 부족하여 지속적으로 국제 미술계에서 평가받기에는 큰 어려움이 있습니다.

카탈로그 레조네(전작 도록집)의 중요성

카탈로그 레조네(Catalogue Raisonné)는 작가의 작품을 체계적으로 정리한 기록물로, 작가와 작품의 가치를 높이는 데 중요한 역할을 합니다. 국제 무대에 작가를 소개할 수 있는 유일한 방법은 실제 작품을 전시하거나, 작품의 사진과 그에 대한 미학적, 미술사적 기록을 남기는 것입니다.

한국 동시대 미술계에서 단 한 명의 작가도 카탈로그 레조네를 제때 정식으로 발간하지 못했다는 사실은, 한국 미술에서 기록문화에 대한 인식이 얼마나 부족한지를 단적으로 보여줍니다. 따라서 한국 동시대 미술의 해외 진출을 위해서는 작가별로 체계적인 기록과 평가를 바탕으로 한 카탈로그 레조네와 같은 문서화 작업이 시급히 필요합니다.

소더비, 크리스티와 같은 경매사의 경우에도 주요 세일에서 작품의 가격을 책정할 때 가장 중요하게 고려되는 부분은 그 작가의 미술사적, 미학적 업적입니다. 이 평가에 따라 가격이 책정되며, 이러한 평가가 뒷받침되어야 지속적인 가격 상승이 가능해지는 것입니다.

선진국의 미술시장은 중장기적으로 주식 투자보다 더 높은 수익률을 보여왔으며, 경기 하락기에도 주식보다 안정적인 가치를 유지하는 것으로 통계와 기록에서 분명히 드러납니다. 이는 미술품이 단순한 투자 대상이 아니라, 인간의 정신적 가치를 지닌 인류의 유산이라는 전제가 깔려있기 때문입니다.

반면, 한국의 동시대 미술시장은 경기 변화에 따라 작품 가격이 급변하고, 한때 인기 있던 작가가 시장에서 갑자기 사라지는 현상이 종종 발생합니다. 이는 한국 미술시장의 상당 부분이 자본적 투자 가치를 중심으로 움직이고 있기 때문입니다.

미학적 미술사적 기술방법

미술사는 수많은 예술가와 작품으로 이루어진 거대한 집합체입니다. 그러나 그중 일부만이 세월이 흐른 뒤에도 기억되고, 학문적 연구의 대상으로 남습니다. 작가가 미술사에 이름을 남기기 위해서는, 그의 작품 하나하나에 대해 정교한 미학적, 미술사적 평가가 필요합니다. 이러한 평가는 단순한 기록을 넘어서, 작품의 본질과 그 시대적 맥락을 분석하고, 후대에 남길 수 있는 의미를 부여하는 과정입니다.

우선, 미학적 평가는 작품의 내재적 가치를 분석하는 데 초점을 맞춥니다. 여기에는 작가의 표현 기법, 색채 사용, 구성 방식, 주제 선택 등이 포함됩니다.

예술 작품은 단순한 시각적 즐거움 이상의 의미를 지니며, 이는 작품이 전달하고자 하는 메시지와 미학적 아름다움의 조화를 통해 드러납니다. 따라서 작가는 자신의 작품이 가지는 미학적 가치를 명확히 이해하고, 이를 스스로 기록하거나, 비평가들과의 협력을 통해 심도 있는 분석을 남겨야 합니다. 이 과정에서 작품이 시각적으로나 개념적으로 어떤 혁신을 이뤘는지를 강조하는 것은 후대에 그 작품이 가지는 가치를 높이는 중요한 요소가 됩니다.

다음으로, 미술사적 평가는 작품이 창작된 시대적 배경과 그 사회적, 문화적 맥락에서의 위치를 분석합니다. 이는 작가가 속한 예술 운동, 당시 사회적 이슈, 기술적 발전 등과 어떻게 상호작용했는지를 이해하는 데 도움을 줍니다.

예를 들어, 인상주의 운동의 작가들은 전통적인 아카데미즘에 대한 도전과 새로운 시각적 경험을 제시하며 미술사에서 중요한 위치를 차지하게 되었습니다. 

인상주의 화가들에게 영향을 준 뉴턴의 빛 이론은 주로 그의 색채에 대한 연구에서 비롯되었습니다. 아이작 뉴턴은 1666년에 프리즘을 사용하여 햇빛이 다양한 색으로 분해될 수 있음을 발견했으며, 이를 통해 빛이 본질적으로 스펙트럼의 여러 색으로 구성되어 있다는 사실을 입증했습니다. 그의 이론은 "Opticks"라는 작품에서 자세히 설명되어 있으며, 이는 색상이 물체의 본질적인 속성이 아니라 빛의 속성임을 제안합니다.
 
이 발견은 인상주의 화가들이 자연을 관찰하고 표현하는 방식에 큰 영향을 미쳤습니다. 인상주의 화가들은 뉴턴의 이론을 바탕으로 물체가 아니라 물체에 반사되고 굴절되는 빛의 효과를 포착하여 그림을 그리기 시작했습니다. 이는 그들이 특정 시간과 특정 조명 하에서 자연을 관찰하고, 그 순간의 빛과 색을 사실적으로 포착하려고 한 것에서 볼 수 있습니다. 예를 들어, 모네와 르누아르 같은 화가들은 같은 풍경을 다양한 시간과 조명에서 여러 번 그려 빛의 변화가 색상에 미치는 영향을 탐구했습니다.
 
결국 뉴턴의 빛 이론은 인상주의의 발전에 크게 기여했으며, 이는 미술에서 빛과 색상을 다루는 현대적 방법의 기초를 마련했다고 할 수 있습니다.
 
이처럼 작가의 작품이 가진 의미와 그 시대에 미친 영향을 명확히 기록하는 것은, 작가가 단순히 한 시대의 예술가로 머무르지 않고, 미술사의 주요 인물로 남는 데 필수적입니다.

결론
 
따라서 자신의  작품이 국내뿐만 아니라 국제 미술계에서 지속적으로 성장하고 가치를 인정받기를 원한다면, 신진 작가 때부터 자신의 작품을 미학적, 미술사적 관점으로 기록하고 정리하는 자세가 필요합니다.
 
이러한 기록문화를 구축하는 것은 한국 동시대 미술의 해외 진출을 위해서 가장 기본적이며 중요한 출발점입니다. 이를 통해 한국 미술의 독창성과 예술적 가치를 전 세계에 알릴 수 있는 토대를 마련할 수 있으며, 나아가 한국 미술이 세계 미술사에서 중요한 위치를 차지할 수 있도록 하는 필수적인 과정이 될 것입니다.